提问设计师：周安彬

2020年11月04日 03:06 点击：[]

提问设计师：周安彬

非常感谢中国家具协会的宣传邀请

提出了16个环环相扣且值得深思的问题，甚至一些问题值得我用大半辈子去总结与思考

以下某些问题的观点只代表我写作当天的观点。

1. 请问您是如何开始从事家具设计的？最先接触的是哪方面的设计？

起

我大学就读的专业就是家具设计，2008年入学成为了广州美术学院第四届的家具设计专业的学生。

承

得知自己被家具设计专业录取的时候，我却非常伤心地给我美术班的老师大宝发了一条信息：“我没有被填报的第一志愿动画设计专业录取，但我不会放弃自己的梦想，我会好好地学好学习现在的专业，我相信艺术是相通的。”

转

▲ 大一刘杰教授给我上的第一节家具课程：材料的拆解与理解

大学时期有非常多的课程需要自己动手完成一件家具，正因坚信艺术是相通的，身在家具心在动画的我依然认真地完成着每一个课程，看着通过自己双手完成的一件一件作品时，内心对家具设计的无感和抵触在慢慢消除。

▲ 大一第一件动手制作家具的课程：大师家具临摹（挑了两款感觉可以偷懒的作品）

合

2011年温浩老师带领家具设计专业的全体学生到上海参观学习，拜访了多少/半木/杨明洁工作室/如恩设计等家具品牌以及国际化的设计工作室，听着各位前辈讲述着自己的品牌理念，看着他们的产品，家具设计的种子从此埋在了我的心里。

▲ 大三上海参观与学习：多少/ 半木 / 如恩 / 杨明洁设计顾问机构 / festool 等

2012年，我在工厂独立完成了自己的毕业设计，自己拍摄了照片以及短片，在那个微博刚刚火起来的时代，我的毕业设计受到了许多的好评，也正因受到了温老师的启蒙以及社会上大家的鼓励，我也坚定了未来家具设计的道路。

▲ 大四毕设设计：“回”竹家具系列

作品名称“回”不仅象征着作品的形态，还代表着一种回归，将竹的传统加工工艺延展并运用至现代材料竹集成材，回归至一种传统的美感；并以“简淡逸远”的设计手法，传递出一种简淡、宁静、自然的意境，“回”到一种慢的生活方式。

The name of the work is Circle，which not only symbolizes the form of works, but also represents an idea of return. The designer extends the traditional processing of bamboo into a modern material of bamboo glulam to bring users back to a traditional aesthetic feeling.At the same time, he wants to deliver a kind of artistic conception which contains simplicity, tranquility and nature by concise design technique. A slow lifestyle is advocated through this piece of work.

▲ 架子组装简单，内部嵌有强磁定位与固定

▲ 架子有两种模块，可以根据需要自由组合

自由的组合模块，隐藏的连接结构。

Free combination mode and hidden connection structure

两种大小模块的架子，能够根据自己的喜好与空间摆放出千变万化的组合方式，书架之间通过隐藏的强磁来连接，磁铁藏于框架加厚部分内部，既不影响外观，又能使其达到稳固与自动对齐贴合的效果。

The bookshelf is consisted of cells of two sizes. There are some powerful magnets inside for building up different shapes whatever you like.This method does not prevent the beauty of appearance, but makes it solid and fits the right places automatically.

▲ 由于竹子本身的特性以及特殊的工艺做法，架子具有良好的承重能力

传统原竹加工工艺——郁口

Traditional processing of bamboo--Yu Kou

郁口是特有而优美的弯曲节点，该设计将其延展并运用至现代材料竹集成材，体现了一种对传统工艺的现代化应用与延展。利用竹的特性将其弯曲节点部分做的轻薄，整体框架仅由一片竹板弯曲而成，通过加厚部分稳固造型强度，全包围的结构与竹纤维的顺向也使纤细的外观能够承受强大的压力。

Designer uses the modern material of bamboo glulam by a special technique called Yu Kou which means unique and beautiful bending node. It embodies the traditional process into modern application and extension. The designer utilizes the characteristics of bamboo to make its bending nodes thin. At the same time, the whole frame is made of only one piece of bamboo,so he stabilizes modeling strength by thickening the other parts. Full encirclement structure and bamboo fiber in the right direction make slim appearance able to bear strong pressure.

▲ 在工厂住了一个半月亲手制作毕业设计

▲ 拍摄视频花絮

2. 您如何理解设计？对您来说什么是好设计？

我理解的好设计分了好几个阶段

2008-2011大学时期

想法创新

外观创新

2011-2013

材料创新

工艺创新

2013-2014

巧妙的设计合理的工艺

2014-2015

符合品牌理念与定位的设计

2015-2016

满足市场需求

2016-2019

批量化生产/符合空间需求

2020年

满足以上条件的设计

3. 自您从事设计工作以来，让您印象最深刻的经历是什么？

2013年

连熬3天不睡觉，赶工展览作品——最后却没能参加

收获：设计不应是我想的那样

以下是当年赶参加展览会的作品▼

笋bamboo shoot

层层相叠的结构形态，犹如雨后春笋般一层层向上伸展；“笋”又与“榫”谐音，设计师通过对竹材特性的了解，为转角处设计了独有的“竹榫”结构，保持了竹的弯曲特性，更加强了其结构强度，对竹结构与工艺进行了新的尝试与探讨。

Stacked layers structure of this work corresponds to the natural quick growth of bamboo shoot after rain in spring. The “bamboo shoot” sounds the same as the “mortise” in Chinese, so the designer applied the unique “Bamboo Mortise” structure for the corner through understanding of the characteristics of bamboo. The structure maintains the flexible properties of bamboo, and strengthens its strength. THe designer makes new attempt on the bamboo structure and technology.

材料的互补：竹有竹性，其性钢直而曲韧，木有木言，其温润而钢硬。各有其优点与缺点，要发挥竹子曲的美感，也要解决其韧带来的不稳定。固然二者结合，根据竹子曲韧的特点来创造出属于竹子特有的榫点，展示二者材料的互补结合。

Material complementarity: Bamboo has its own characteristics including rigidity and toughness while wood has its own languages such as gentleness and hardness. They all have advantages and disadvantages, when the toughness of bamboo is brought into play, the designer has to solve the problems of its instability. So combining two materials can create the unique “Bamboo Mortise” according to bamboo's characteristics. This is a good idea to show complementary combinations of different materials.

工艺细节：书架四条腿层层向上延展，腿部向外稍有倾斜，经过修饰形成一条由细至粗至细的优美弧度，腿部外侧由底部向顶部，由大到小的倒角修饰，尽显竹子内在气质，每层分支由45度倾斜嵌接横板，横版竹纹相对形成犹如叶脉般的效果。

Craft details: The four legs of bookshelf are layer by layer upwardly extending，slightly titled outward. The designer makes elegant radians by modifying a form from the thin to the thick to the thin. Furthermore, from bottom to the top of legs outside are modified with chamfers which highlights the temperament of bamboo. Each layer of the branch is 45 degrees inclined embedded in the horizontal plate，and the bamboo patterns look like leaf vein.

▲ “笋”架子草图

▲ “笋”架子制作过程

让我印象深刻的是距离展览会还有一周的时间，我非常渴望能在展会上呈现我最新的工艺以及做法（笋在参加展会之前已经做出来一个版本，由于结构与材料的稳定性不够完美，我决定再做一版以完美的姿态呈现）。所以那一周我几乎没有睡觉，甚至于在最后的三天里我基本没有合眼，一个人没日没夜的打磨组装。

然而最后还是没有办法赶上展览会，直至开展当天的上午我才把架子组合起来。我把架子搬到阳光底下拍了张照片，那一刻我也释怀了。

▲ 展会开幕当天，我在工厂门口拍下了这张照片

我开始反思自己的设计，设计是否就是应该这样？极致的工艺以及对材料极致的探索是否就是设计本身？曾经我也是这样一个撞了南墙也要把南墙撞穿的人，钻牛角尖钻到极致的人。在这一次煎熬的经历体会后，我切身感受到设计的另一面：巧妙。

2015年

与客户周旋至凌晨两点，收到3000元定金，谈下25万家具销售订单

收获：放下设计师心态，迎接市场。

▲ 在家具店面遇到宁浩导演

▲ 送货上门安装

虽然在北京只有短短一年，但这一年给我留下了许多深刻的画面，让我尝试了我可能一辈子都不会去尝试的工作，让我成长，也让我更深刻的了解了顾客与市场。

2017年

投报4件产品参加德国红点设计奖4件全获奖其中一件获the best of the best 红点设计至尊奖

收获：重拾设计信心

2017 RED DOT The Best of The Best 获奖作品 ▼

茶几的设计灵感来源于提篮，茶几的提手可上下活动，兼顾移动与收纳两种功能，平衡了使用功能与设计趣味的关系。

Tii Table is inspired by basket.You can move the handle up and down to achieve the funtion of both movement and storage. It balances the relationship between function and design interest.

不需要移动茶几时，放下提手可防止物体滚落。

You can put down the handle to prevent things from falling when you don't need to move the table.

平板化包装降低了存储量和运输成本，这是项目开发中的一个主要考虑因素。组装产品直观明了。顾客只需固定六个相同的螺丝就能够确保茶几的稳固。

The flatness of the packaging reduces storage volume and shipping costs and this was a major consideration in the development of the project. Assembling the product is straightforward and intuitive. The customer will only have to fix six identical screws that are provided with the furniture to secure each piece of furniture.

▲ 2017红点奖奖杯与奖状

▲ 2017红点奖颁奖现场

2017年的这次获奖经历是一种久别设计后又再度重逢的喜悦，也是我重回设计道路后重拾信心的重要一刻。

2020年

首次以个人身份参加上海国际家具展，获得2020金点奖年度组委会金奖

回归设计，再出发

2020金点奖年度组委会金奖获奖作品 ▼

玲珑架 LINGLONG SHELF

玲珑架在这个看似简单的外表下隐藏着精巧的设计方式以及对工艺的极致要求，全拆装的结构却没有一颗木榫与钉子，完全依赖于层板开孔的斜度以及立柱斜度的完美配合，当层板由上而下套入立柱时，层板到达完全契合的位置时固定卡紧，而三个不同朝向的立柱起到了关键的减少左右摆动应力的作用，每一层逐渐变厚的层板也起到了稳固的作用以及与塔型立柱平衡的视觉效果。

The exquisite design method and the extreme requirements for technology lie under this seemingly simple appearance. However, there is no wooden tenon and nail in the whole disassembled structure.It completely depends on the slope of the opening of the laminate and the perfect matching of the column slope.When the laminate is inserted into the columns from top to bottom, the laminate will be fixed and clamped when it reaches the fully matched position，and the three columns with different orientations play a key role in reducing the left and right swing stress, and the gradually thickened laminates in each layer also play a stabilizing role and balance the visual effect with the tower column.

▲ 玲珑架安装过程

▲ 2020金点奖颁奖现场

2019年六月我成立了自己的设计公司：得闲设计。

2020年九月受赵云邀请，以设计师的身份参加了第三届REd设计展。这次的展览让我感受到了2013年为展览准备的热血与激情，不一样的是这一次我顺利的赶上了展览，并且非常荣幸获得了年度的组委会金奖。这是对我成立设计公司回归设计道路最大的认可，感谢行业给年轻设计师鼓励。

4. 对于设计、生产、销售环节您如何理解、协调它们的关系？

潜意识的平衡

由于我个人的经历，在设计、生产、销售的环节都切身感受过，我了解每一个环节的角度与立场，导致如今回归到设计的时候，我在思考的过程中就很难忽略这三个环节之间的关系，甚至于这样的思考方式已经形成了一种潜意识的状态，希望能在这三者之间找到一种绝妙的平衡关系。

纯粹的纠结

我经常和我的朋友感慨这件事精，现在我的设计已经不是那么纯粹了，也很难纯粹了，我不知道这样的状态是好还是坏，但是我已经不可避免的会下意识考虑很多事情，这种种的考虑或许会让一件设计变得成熟，你也或许会因为这种种的考虑限制了创造力以及可能性的发挥。我感觉我正处于蜕变的阶段，我希望自己能够再一次变得纯粹，当我把所有技能融会贯通，就像武林小说里的绝世高手，学遍天下武功，最后却要忘掉所有招式，无招胜有招。

关于品牌和定位

其实设计、生产、销售每一个环节的角度与立场都没有错，至于为什么这三个环节之间会经常产生矛盾？除了每一个环节对其他环节的不理解之外，最重要的是没有一个统一的方向：品牌调性与定位。

一个品牌没有明确的品牌调性与定位必然会使得三个环节各顾各的观点，即使每一个环节的人都非常优秀，没有一个目标点必然会失败。所以目前找我做设计的企业我必然会问他们关于品牌与定位的问题，这些是否清晰明确且没有矛盾。如果企业没有清晰正确的品牌调性与定位，我认为我做得再好的设计都不一定是对的，到头来企业选择的方案也不会是对的。所以当我遇到对自身企业品牌调性与定位不清晰的客户，我不会做设计服务，而是提出疑问和建议，甚至成为企业的品牌顾问。

5. 在设计或者制作时您通常会考虑哪些因素呢？

总结来说我通常考虑的都是关于需求的问题：价值认同、审美倾向、空间搭配、自我展现（实现）。

关于价值认同

不同的文化与时代背景有着不一样的价值认同，中国由于互联网的高速发展以及物质社会的快速膨胀与迭代，国内也正快速地经历着各种价值观念的转变。价值认同是隐藏于人最深处的心理需求，理解与感受不同文化不同时期的价值认观念的变化至关重要，曾经我也认为设计需要教育市场与改变世界，但其实是市场与世界在改变着设计，我们夸大设计的伟大作用，其实设计并非一个人就能够带来所谓的颠覆与潮流，其实正是因为整个社会的价值认同已经发生了变化，只有快速捕捉到变化的设计师或者品牌才能够成为这个时代人们的追捧者。

关于审美倾向

正如每个时代每个文化背景有不同的的价值认同一样，每个时期都会有不同的审美倾向与转变。燕瘦环肥就是最为经典的例子，我们最为敏感的就是当一辆辆车从你的面前经过，无论你是设计师还是普通人，你立马就能够分辨出来这是新款的车或者这是旧款的车，这就是审美倾向已经在默默地影响着我们每一个人，以至于我们可以非常敏感地区分。但是至于这种感觉是怎么形成的，这就涉及到了设计专业的范畴，线条的曲直，长宽的比例都影响着审美的变化。家具也一样，虽然说家具不及服装与电子产品更新速度快，但我们的审美不会区别对待你是家具还是服装，也只有敏锐感知到审美倾向变化的设计师的作品才会被大多数人所喜爱。

关于空间搭配

家具设计师的局限性在于过于关注于家具本身，对于空间设计师而言家具属于空间的一部分，家具应该融合于空间而又能够点亮空间。家具设计师就非常容易只关注于“点亮空间”，而忽略了更重要的“融合于空间”，这一点也是因为我在房地产工作的经历才慢慢领略到，在这段工作期间结识了许多优秀的空间设计师，在和他们共事与交流的过程中我学习到很多，让我对家具的理解多了一层的视角。

所以现在我们工作室也会承接一些空间项目，来不断累积自身对空间的理解，也会把自己设计的家具放入空间里使用搭配，从而来检视自己的家具究竟是否适用，自由适用于空间搭配的家具，才会有更广的应用与持续能力。

关于自我展现（实现）

这个问题是每个设计师都会考虑的问题，也是最容易解决的问题。而我把这个问题放在了这些因素的最后，是因为如果其他因素不去考虑而是只是考虑自我展现的事情很难会做出好的设计，非常容易陷入自我满足，得不到社会的理解，更没有办法为社会带来价值。

我的自我实现建立在前面所有因素需求的完美平衡后，在某个点加入自己的创意和想法，或许是一个安装结构，或许是一个材料，或许是一个曲线或者弧度，它代表着结构的创新，代表着材料的创新，或者代表着东方审美观念的融入。

6. 对工艺、材料的运用是否有自己的独到之处？

我认为自己并没有太独到的工艺与材料的运用，如果曾经我继续在竹子的领域深挖与专研，会成为一个有独到材料与工艺运用的设计师。但是我没有选择这一条路，因为这一条路并不好走，需要对材料的痴迷以及长年的积累。对于我而言，材料和工艺只是组成设计的一小部分，并没有非一种材料和工艺不可的情况，用巧妙的方式能够解决问题，才是好的设计。

目前我几乎所有材料都会涉及，有机会我都会深入了解其工艺原理以及材料特性，我擅长于利用工厂现成的材料工艺进行发挥，举一反三，将其价值发挥到极限。也因为了解的材料比较多，而且涉及到不同的行业领域，在不同的行业领域对一种材料的使用和工艺是有不同的见解的，所以往往有的时候一些空间上的应用方式可以在家具上使用，在家具上的工艺也可以运用到空间里。

7. 您的设计风格是怎样的？

我不想定义自己是什么设计风格，作为设计师，特别是提供设计服务的设计师就像是演员，优秀的演员是不希望给自己设定戏路的，作为专业的演员就是需要满足剧本的需求然后去塑造一个经典的角色，专业的设计师也一样，能够根据客户的需求，品牌的定位，塑造符合客户需求与品牌定位的产品，无论是中式的还是现代的，无论是年轻的还是成熟的。如果问我的本色出演应该是什么风格的话，我认为的设计是带有国际语言的，现代的，并且透露着东方的儒雅气息的。

8. 对您来说设计之于生活意味着什么？

设计是我一生的职业，我认为设计师可以做到退休年龄以后还可以继续做，一直做到不能再动笔。所以有时候我感觉我的退休生活应该跟现在差不多，做自己喜欢的项目，不会让自己陷入一种为赚钱或者为名声而放弃一切的状态，因为我已经知道我可以一直做设计到老，我需要的是保证自己的身体健康，让自己多活几年，多做几年设计。如果真的要靠家具设计赚钱，我认为真的还不如转行干点别的，来钱更快一些。

我为自己的公司名称和品牌名称取名为得闲，也有着深一层的含义。得闲是粤语“有空”的意思，通常我们的口头禅都是“得闲饮茶”“得闲XX” ，就是有空聚聚，有空干嘛干嘛的意思。得闲就像是一种状态，一种不紧不慢、不骄不躁的状态，是我人生追求的一种状态，在这种状态下的设计才是最能够深入人心的，我认为在焦虑的状态下做出的设计，一定都是设计技巧的行为。取名得闲设计，也意味着我对设计状态的追求，也是生活状态的追求。

9. 您认为设计在中国面对着什么样的市场氛围？您认为目前中国的设计氛围如何？

市场氛围混乱

根据最近我逛家具展的情况以及在网上留意家具淘宝店的情况得出结论：目前中国家具市场的氛围并不好。可能是受疫情的影响，内销以及外销需求锐减，许多的工厂企业都开始走向前端，开设自己的网店或者通过抖音等短视频的渠道，有大量低于市场价格的货物“库存”涌入消费者眼前，原本前端的代理商或者运营商都受到了强烈的冲击，要么关门要么被迫降价，虽然有的品牌能够依赖品牌效应保证还有一些稳定的收入，但是消费者在面对众多的低价产品时，也难逃“真香”的定律，辛辛苦苦打造品牌的也难逃围剿。品牌无利可图，消费者无法得到优质的服务保障，并且这些涌入市场的“库存”品质参差不齐，就很严重的扰乱了消费者的判断和市场的秩序，我想也只有经历过这一轮混乱的洗牌，新的秩序才会建立起来，这也算是一个很好的机遇，所有之前拥有稳固市场份额的企业这个时候都会有所松动，而在这段时间内能够稳住局势并快速做出应对下一轮开局的品牌和企业，就是赢家。

设计氛围严峻

对于设计而言目前的氛围是严峻的，我发现以前家具企业只是会山寨国外大牌的一些单品，东拼西凑的进到他们的展位还是能够感受到浓浓的工厂气息。而现在不一样了，现在的山寨不只是东拼西凑，而是有目的的筛选产品，同样是山寨，不过现在是把整体的搭配，空间的设计，logo的设计都一起包装起来，外行人不知道的看上去就像是一个国际品牌一样。这样的一个“山寨”的提升无疑是对国内设计师严峻的考验，我们的设计竞争对手不是中国那些原创品牌，而是那些国外的大师设计，是那些积累了近一个世纪历史的家具设计，所以可以想像这对我们国内做原创的设计师的考验有多么的严峻。

线下展览会是如此，线上的淘宝店铺就更猖狂，他们直接用国际大牌拍摄的图片来作为详情图，设计省了，拍摄费用省了，虽然做出来的东西可能差很远，退货率很高，但是他们的宗旨就是能蒙一个算一个，反正没有什么成本。线上线下这样的做法都对国内原创品牌和原创设计师有这非常严峻的考验。不过我也相信，这样的事情不会持续很久，因为国外大师设计的“资源”是有限的，线上的竞争激烈，大家都在做一样的东西的时候，自然会有人打起专利的战争，按照国内的发展速度，这样的红利期不会长久。如果不是为了投机倒把，想做好家具的企业只有做好提前的备战，当市场格局发生变化的时候，才能够迎难而上。国内原创的设计是没有办法和国外的设计比，但总归是自家的东西所有的投入都是正向的累积，并且国内的设计水平也在快速地追赶国际，未雨绸缪是家具企业应该做的事情，开始做属于自己的东西，因为未来的市场在中国。

10. 作为一位设计师您觉得您有哪些责任？

我觉得设计师能够做到对自己负责，对客户负责就已经足够了。我不认为单个设计师能够改变世界改变规则，但是一群设计师可以，作为这一群设计师之中的一员，我认为做好自己该做的事情就已经是在为这个群体做贡献，当每一个个体都能尽到对自己负责和对客户负责，整体的力量是巨大的，必然会产生质变。

对自己负责就是作品一定要能够被自己喜欢，如果只是敷衍的设计为了效率，为了赚快钱就是对自己的不负责。对客户负责就是不坑蒙拐骗，为了自己的设计表现或者为了达到设计师自己的利益为主而利用企业的，就是不负责。如果没有共同的目标，没有共同的理念，不需要强求合作。

11. 您去过哪些国家和城市中，在你的印象中，他们是什么样子的。最吸引你的城市是哪，什么吸引了你。

在意大利米兰的一个周末，我们在街道上漫无目的闲逛，在路过无数的教堂后我们无意中逛到了一家博物馆：达芬奇科技博物馆。于是我们决定进去随便转转，谁知这一逛让我留下了非常深刻的印象。

达芬奇科技博物馆只是米兰众多博物馆的其中一个，几乎和教堂一样普遍。可正是因为这样的普遍才令我觉得惊叹，周末的意大利家庭活动也非常简单，要么驾车到野外晒晒太阳，要么带着孩子在博物馆里逛逛。我可以想象到意大利人的童年大多数都是在博物馆和艺术馆里度过，可以说他们的大众审美水平是在多么高的一个水平上，也正是因为这样高的审美水平，意大利才能够孕育出这么多出色的设计师以及优秀的品牌，无论在服装/家具还是汽车都是领先于国际的水准。

我们作为一个成年人，就像一个孩子一样在博物馆里逛了好几个小时，对馆内的所有事物都充满了好奇感。达芬奇科技博物馆里面展示的是所有工业产业的历史，而且参观路线时间轴非常的清晰，并且对于一些难懂的技术原理用了非常简单易懂的互动装置进行展示，我们可以在体验游玩中学习其中的科技原理。

从一开始的手工行业小提琴开始，到达芬奇为意大利发明的各种工程水利，到工业革命后开始的无线电，汽车，电视机，航空等等都把所有行业的发展历史介绍了一遍，把每个时期的工业设计产品都陈列了出来，最后接近尾声的时候，还有材料的展示以及制作的原理，关于塑料的来源，石油能够提取出塑料的原料，塑料通过什么样的机器能够加工出来我们现在看到的产品，他们甚至把一台注塑机剖开，让我们看到机器的内部原理，然后每一种塑料的质感应该是怎么样的都会在一面墙上展示，并且你可以用手去触摸感受。而这仅仅是塑料的介绍，还有铝材的介绍等等。到最后还给我们讲述了意大利对与环保节能的理解，介绍能源的消耗以及他们能够做些什么来减少资源的浪费。这一整个系统下来，我感觉自己已经是被震撼到了，而你无法想象的事情是，这是意大利家庭带着小孩来休闲的地方。

这件事情给我的触动真的非常大，希望我们国家也能够有这么好的条件让人们了解科技，了解材料，了解设计，了解艺术。这样也不至于现在很多消费者什么都不懂，被一些无良商家随便忽悠。也会更了解产品的真正价值，会接受更多的新材料以及新概念，这样会对中国的设计发展更加有力，因为只有有审美高度的大众，才能孕育优秀的品牌以及设计师。

12. 中国的家具设计与您接触的国外家具设计有什么不同？

中国的家具设计零零碎碎地会出现一些优秀的设计，这和欧洲日本的家具设计的区别就在于我们的设计还未成气候。举个例子，我们能够非常清晰地感受到北欧的设计、意大利的设计、德国的设计还有日本的设计，你的脑海里会有一个相对清晰的印象。然而提到中国设计的时候，可能你们有一个非常清晰的轮廓，可能你能够说出几个设计师，但是你没有办法去告诉别人这就是中国设计。所以说中国的家具设计还没有形成气候，没有形成气候的原因也在于中国家具设计师以及家具设计品牌还不够多，没有办法形成印象。我不希望中国家具设计的印象需要借助明式家具，我希望中国家具设计的印象是即使你使用了欧洲温莎椅的形式，别人还会说这是中国设计，就像汉斯的椅那样，学习了明式的圈椅，全世界却还是会说他是北欧设计。

13. 能谈谈您比较欣赏的设计师吗？（国内外的任何时期的设计师）

菲利普斯塔克是我大学时期的偶像，在设计史的课本上被他异想天开的榨汁机设计惊艳到了，后来我在网上看了许多有关他的一些纪录片，他的设计所涉及的领域之广，产量之多，质量之高令我深深佩服与崇拜，以至于我还把他的照片打印出来用相框装表放在我了电脑旁。

毕业后我曾“移情别恋”了一些更纯粹的设计师，因为后来有人说他炒作，有人说他太商业，当时作我感觉和商业沾边是一件很low的事情，自然而然对这位偶像慢慢疏远了。等我在社会上摸爬滚打多年后回过头来看看自己曾经的偶像，发现这些懂得炒作懂得商业并不是什么错，而恰恰相反的是正因为他的能力更加全面，他知道什么时候该设计一些突破性的作品，知道什么时候该设计一些商业性的产品，非常清楚自己每件产品的位置，也非常明白自己的位置。直至今天我再看他的作品时，我才觉得我开始理解他的东西了，他现在依然是我的偶像。

14. 现在的工作模式是怎样的？

对于设计服务板块我的工作模式如下：

沟通——分析——策划——方案——执行——反馈——优化

与客户的沟通对于我来说至关重要，因为这个取决于是否适合进行下一步的合作，当与客户进行了初步沟通，与客户达成基本一致时便会与客户一同分析现状，制定下一步和合作计划，然后进行设计方案，通过后执行，执行产生了实际的反馈会进行下一步的优化，这是属于我与客户深度合作的工作模式。

15. 可以和我们分享一下最近在做的项目吗？

分享近期的两个项目

一个是为家具企业品牌MorningSun 做的品牌顾问服务